Nourri de rock, de jazz, de musiques du monde et expérimentales, Jean-Marie Frédéric est avant tout un musicien de rencontres, de découvertes, toujours en quête de nouveaux sons, de nouvelles musiques à jouer.
Il s'investit depuis 30 ans dans de nombreux projets artistiques, proposant ses talents de guitariste, de compositeur et d'arrangeur, et parallèlement, poursuit une intense activité en tant que pédagogue passionné. Il a également participé à l'enregistrement d'une trentaine de CD en tant que leader ou sideman. L'improvisation est le cœur de son art...

Jean-Marie Frédéric débute la musique par l'étude de la guitare classique, élève du conservatoire de Sète puis du C.R.M (Connaissance et Recherche Musicale de Montpellier) dirigé par Gérard Labady. Au cours de sa formation, il participera à des stages animés par Gérard Pansanel, Joe Diorio, Serge Lazarévitch et Barre Philips.

Co-fondateur de l'école de jazz “Résonance” de 1984 à 1989, ses activités de pédagogue se poursuivent au “J.A.M” (Jazz action Montpellier) où il enseigne la guitare, l'harmonie et la pratique du jeu en groupe jusqu'en 1997.
Il organise ou participe à de nombreux stages et séminaires en France et à l'étranger. Coordinateur pédagogique de l'école de musique “Acteculture” de Balaruc-les-Bains, il est l'auteur de la méthode pour guitaristes et bassistes “Progressions Harmoniques” publiée en 1995 (éditions Combre) et intervient dans la publication “Découvrir la guitare” (éditions Fabri).
Musicien actif dans des domaines musicaux différents, ses expériences le font voyager aux 4 coins du monde (Inde, Nigeria, Burkina Faso, Russie, USA, Vietnam, Laos, Guatemala, Honduras, Israël, Grèce …) et lui permettent de jouer avec des musiciens tels que : Siegfried Kessler, Michel Marre, René Nan, Bruno Codignola, Francis Bourrec, Doudou Gouirand, Débora Seffer, Christian Lété, Mimi Lorenzini, Tony Pagano, Gérard Pansanel, Keyvan et Bijan Cheymirani, Patrick Vaillant, Bickram Gosh, Reiner Push, Pepe Martinez, Frédéric Monino, Patrice Héral, Philippe Botta, Eric Séva, Pierre Dayraud, Paul Pioli, Eric Bretheau, Pierre Diaz, Frédéric Tari, Denis Fournier, Brigitte Menon, Michel Bismut, Max Gréze, Fethi Tabet, Hamilton De Holanda, Dominique Di Piazza, Joël Allouche, Yair Dalal, Avi Agababa, Laurent Cugny, Frédéric Favarel, François Laizeau, Parthasarthi Desikan, Snehasish Mozumder, Michel Benita, Dave Kikoski, Sebastian Rochford, L'Orchestre Philharmonique de Montpellier…

Bassiste virtuose, Frédéric Monino participe activement depuis l'Orchestre National de Jazz de Laurent Cugny, à la scène européenne, parcourant le circuit des salles et festivals, en multipliant les collaborations artistiques comme accompagnateur.
Des musiques méditerranéennes à la musique brésilienne, du jazz à la musique contemporaine, des musiques traditionnelles à la chanson française, des musiques improvisées au flamenco, dans des esthétiques ouvertes et variées, il travaille avec de nombreux artistes de divers horizons parmi lesquels : Jean-Marc Padovani, Emmanuel Bex, Stefano di Battista, François Jeanneau, François Corneloup, Franck Tortiller, Jorge Pardo, Flavio Boltro, Stéphane Belmondo, Sylvain Luc, Antonio “Kiko” Ruiz, Didier Lockwood, Lucky Peterson, Frédéric Favarel, Philippe Deschepper, Louis Winsberg, Olivier Ker Ourio, Claude Barthélemy, Betsy Jolas, Marcia Maria, Monica Passos, Juliette Greco, Esperanza Fernandez, Juliette, Enzo Cormann, David Linx, André Minvielle, Baly Othmani, Antonello Salis, Clifford Jarvis, Patrice Héral, Ramon Lopez, Louis Moutin, Kevan Chemirani, etc...

Ses facettes de compositeur et de musicien inspiré témoignent de l'éclectisme de ses rencontres, de son parcours riche et ouvert qui laisse apparaître aujourd'hui une basse mûre et pertinente, au service de l'improvisation, du partage et de la musicalité.
Il développe une carrière de leader, couronnée par un premier album remarqué, “First Meeting” (Invité : Stefano di Battista, Sax). 4 étoiles Jazzman, Sélection Jazz Le Monde. Liner notes par Steve Swallow (2002 Le Chant du monde). En 2006 son nouveau projet “Around Jaco” est un hommage au maître, digne du maître... On savait que Frédéric Monino était un grand bassiste de jazz, après cette performance où il prenait le risque de se frotter à un mythe, on est encore plus convaincu.

Depuis 1990 il anime des stages en conservatoires et écoles de musique : Ateliers d'ensemble et cours d'instrument à Balaruc, Béziers, Bordeaux, Chambéry, Lyon, Montpellier, Narbonne, Paris, Perpignan, Toulouse, Tours, Valence, Guadeloupe, Thouars, Thionville, Delle, ... En 1999 : conception de l'association et du site associatif et pédagogique “Continuum” qui ouvre sur la région Languedoc, des champs de collaboration à travers l'Europe à d'autres musiciens. Auteur intervenant dans l'ouvrage “Rythmes” de Daniel Goyone (Outre mesure) En 2000-2001 : professeur au conservatoire municipal de musique de Narbonne. En 2001-2005 : chargé de cours à la Faculté de Lettres Paul Valery de Montpellier, département musicologie “Histoire du jazz” et “Atelier Jazz et musiques improvisées” En 2011 : Conférence musicale/Master-class “Jaco Pastorius : Grooves et tourbillons”.  © Crédit photo : Jean-Denis Gil

Après avoir débuté dans le rock alternatif avec MBF (disque Celluloid) Philippe Botta fait apprentissage du jazz au sein de petites formations (prix de soliste au concours de jazz de la défense) et grands orchestres comme Lumière de Laurent Cugny, l'orchestre franco-allemand sous la direction de Jean-François Jenny-Clark et Albert Mangelsdorf, avec des musiciens comme Eric Barret, Charles Schneider, Denis Badault, Bobby Randgell, Michel Benita, Klaus Stotter, Serge Lazarevitch...

Parallèlement il s'ouvre aux musiques latino- americaines : salsa, latin-jazz, carraïbes, avec des musiciens comme Pedro Urbina, Tito Puentes, Guillermo Felove, Pablo Cueco. Tournées et enregistrements aux Antilles et en Amérique du Nord. A partir des années 1990, sans abandonner des projets plus classiquement “jazz” comme le quartet de Patrick Fradet (cd Variance) ou le big-band “Quoi De Neuf Docteur” (direction Serge Adam), véritable laboratoire du bigband de jazz contemporain avec des musiciens comme Benoit Delbecq, Philippe Sellam, Denis Leloup, Hubert Dupond, François Thuiller et beaucoup d'autres, l'exploration continue autour des musiques issues du bassin mediterranéen (collaboration jusqu'à aujourd'hui avec le contrebassiste Michel Bismut du trio jusqu'à la grande formation, “arabo-andalou” avec Fehti Tabet), de Turquie avec Senem Diyici, Okay Temiz, du Moyen-Orient avec Kevan et Bijan Chemirani, de l'Inde avec Shyamal Maitra. Des années 2000 jusqu'à maintenant, nombreuses réalisations avec Senem Diyici, Alain Blesing, Ravy Magnifique puis François Verly principalement en quartet mais aussi en formations plus étendues avec l'ajout de musiciens tels que Laurent Dehors, Catherine Delaunay, Regis Huby. Fondation du trio Hradcany (avec Serge Adam et David Venitucci).  © Crédit photo : Stéphane Benoit

Originaire de Montpellier, Patrice Héral est un musicien complet : batteur, percussionniste mais aussi “vocaliste” et grand amateur d'électronique à visage humain tel un véritable bruiteur agissant en situation “Live”.

Références : Arild Andersen, Terje Rypdal, Tore Brunborg, Kirsten Brattenberg, Rebekka Baken, Eivin Aarset, Arve Enriksen, Elise Caron, Michel Portal, Nguyên Lê, Renaud Garcia Fons, Franck Tortiller, Michel Godard, Eric Seva, Frédéric Favarel, Frédéric Monino, Markus Stockhausen, Vienna Art Orchestra, Wolfgang Puschnig, Max Nagl, Wolfgang Muthspiel, Paul Urbanek, Otto Lechner, Karl Hoidina, Ernst Reijseger, Dhafer Youssef, Kudsi Erguner, Maria Pia De Vito, Antonello Salis, Rita Marcotulli, Furio di Castri, Paolo Fresu, Steve Swallow, Charlie Mariano, Ralph Towner, Art Lande, Paul Mc Candless, Iva Bittova, Sainko Namchalak, John Taylor, Lol Coxhill, Julie Tippetts, Andy Sheppard, Chano Dominguez, Ferenc Snettberger, Ivo Papasov, Petar Latchev, Boban Markovic,Tomàsz Stanko, Carsten Dahl, Joe Zawinul, Philippe Catherine …

À son propos, Steve SWALLOW écrit : “… Patrice HERAL is among the very best of a new generation of percussionnists, these players possess a vast knowledge of the world's musics. Patrice is particulary adept at combining several diverse sources into unified personal statement. His future seems boundless... ”