Nourri de rock, de jazz, de musiques du monde et expérimentales, Jean-Marie Frédéric est avant tout un musicien de rencontres, de découvertes, toujours en quête de nouveaux sons, de nouvelles musiques à jouer.
Il s'investit depuis 30 ans dans de nombreux projets artistiques, proposant ses talents de guitariste, de compositeur et d'arrangeur, et parallèlement, poursuit une intense activité en tant que pédagogue passionné. Il a également participé à l'enregistrement d'une trentaine de CD en tant que leader ou sideman. L'improvisation est le cœur de son art...

Jean-Marie Frédéric débute la musique par l'étude de la guitare classique, élève du conservatoire de Sète puis du C.R.M (Connaissance et Recherche Musicale de Montpellier) dirigé par Gérard Labady. Au cours de sa formation, il participera à des stages animés par Gérard Pansanel, Joe Diorio, Serge Lazarévitch et Barre Philips.

Co-fondateur de l'école de jazz “Résonance” de 1984 à 1989, ses activités de pédagogue se poursuivent au “J.A.M” (Jazz action Montpellier) où il enseigne la guitare, l'harmonie et la pratique du jeu en groupe jusqu'en 1997.
Il organise ou participe à de nombreux stages et séminaires en France et à l'étranger. Coordinateur pédagogique de l'école de musique “Acteculture” de Balaruc-les-Bains, il est l'auteur de la méthode pour guitaristes et bassistes “Progressions Harmoniques” publiée en 1995 (éditions Combre) et intervient dans la publication “Découvrir la guitare” (éditions Fabri).
Musicien actif dans des domaines musicaux différents, ses expériences le font voyager aux 4 coins du monde (Inde, Nigeria, Burkina Faso, Russie, USA, Vietnam, Laos, Guatemala, Honduras, Israël, Grèce …) et lui permettent de jouer avec des musiciens tels que : Siegfried Kessler, Michel Marre, René Nan, Bruno Codignola, Francis Bourrec, Doudou Gouirand, Débora Seffer, Christian Lété, Mimi Lorenzini, Tony Pagano, Gérard Pansanel, Keyvan et Bijan Cheymirani, Patrick Vaillant, Bickram Gosh, Reiner Push, Pepe Martinez, Frédéric Monino, Patrice Héral, Philippe Botta, Eric Séva, Pierre Dayraud, Paul Pioli, Eric Bretheau, Pierre Diaz, Frédéric Tari, Denis Fournier, Brigitte Menon, Michel Bismut, Max Gréze, Fethi Tabet, Hamilton De Holanda, Dominique Di Piazza, Joël Allouche, Yair Dalal, Avi Agababa, Laurent Cugny, Frédéric Favarel, François Laizeau, Parthasarthi Desikan, Snehasish Mozumder, Michel Benita, Dave Kikoski, Sebastian Rochford, L'Orchestre Philharmonique de Montpellier…  © Crédit photo : Jean-Denis Gil

Né le 16 août 1955, Daniel Solia, musicien autodidacte, débute la batterie à l'âge de 18 ans. C'est au sein d'orchestres de variétés qu'il fait son apprentissage de la scène. Il étudie la technique de l'instrument au Conservatoire de Nîmes, dans la classe d'Alex Clapot. C'est à l'IMFP qu'il rencontre le batteur Al Levitt et découvre la pratique du Jazz. Il se tourne également vers des musiques traditionnelles : Africaine, Espagnole, Indienne, Brésilienne, et étudie lors de différents stages, avec des batteurs tels que : Daniel Humair, Lolo Belonzi, François Laizeau (Michel Legrand), Jean Paul Ceccarelli (Didier Lockwood, Sting), Trilok Gurtu, Billy Art, Joe Baron, Max Roach, Joe Hammer (D.Balavoine, J.M Jarre, J.J Goldman) Dave Weckell, Vinnie Colaiuta (Jeff Beck, Sting) …
De 1983 à 1985 il tourne avec le groupe hard rock “Cargot de nuit” puis de 1985 à 1987, il travaille avec Dominique Dipiazza, Daniel Goyone, Sylvain Beuf, au sein du Groupe de Michel Perez, puis fait partie du groupe du guitariste Jean Pierre Llabador, avec Jacques Bouniard et Michel Zenino. Daniel Solia se produit également avec Pete Yelin, (sax alto du big band de Bob Mintzer), Jean Pierre Como et Louis Winsberg, cofondateurs du groupe Sixun et travaille pendant plusieurs années avec Philippe et Louis Petrucciani et tourne avec Nazare Pérerra, Anténor Bogea, Marcia Maria, et Marie Annick Saint Ceran dans le registre de la musique Brésilienne. Affectionnant particulièrement les trios pour le développement de l'improvisation, où chacun est un soliste à part entière, on le retrouve dans différents groupes avec notamment Gérard Pansanel, Frédéric Monino, Olivier Roman Garcia et Jean Marie Frédéric. Également attiré par la chanson française, il accompagne Julien Laurence, finaliste de l'émission “Nouvelle Star” 2004.
De 1991 à 1993, il enseigne au J.A.M de Montpellier dans le cadre de cours particuliers et animations de classes d'ensemble, puis de 1993 à 2004 à l'Institut Musical de Formation Professionnelle (I.M.F.P) de Salon-de-Provence, spécialisé sur la batterie dans les musiques actuelles et amplifiées : rock, brésilien, musiques du monde, fusion, et la pratique du rythme pour tous instruments.
Depuis 2006, il participe aux différentes créations européennes du groupe “Une Anche Passe”, ensemble de hautbois languedociens, dont la particularité est la composition et l'improvisation dans l'influence des musiques traditionnelles du tour de la méditerranée.
Daniel Solia s'est produit ces dernières années dans des festivals tels que : Festival de Radio France, Festival de Jazz du Lavandou, Nîmes Jazz festival, Festival d'Hyères, Nancy Jazz Pulsation, Festival de Jazz à Vienne, Naples, Bruxelles, Heidelberg, en tournée à Londres, Manchester, Liverpool, Cambridge, Southport, Cardiff, et dans de nombreux concerts en France, en Allemagne, en Italie et en Belgique. En 2011, Daniel Solia est certifié musicien interprète des Musiques Actuelles. En 2012 il crée son propre groupe et enregistre le CD “Daniel Solia - Flying Stone”. Actuellement, il enseigne à la Nouvelle École de Musique d'Aubenas et à l'Ecole de Musique de Joyeuse. Diplômé d'état de professeur de musique dans le domaine des musiques actuelles, il anime aussi régulièrement des Master Class dans différentes écoles.